「是什么阻止你行动？就行动啊！有什么问题呢？你们只是在搞秀，想制造一场阴谋campaign。」他说道。
假如在一千五百年后，人们在安顿谷（El Valle de Antón）或巴拿马任何角落发现一块与皮德朗塔达（Piedra Pintada）一模一样的石碑，而其岩刻并非由前哥伦布时期居民所凿，而是二十一行纪的人类所为，那上面会刻著什么图像？
未来的使者们除了我们的孤独之外，还能从中解读出什么？他们能否从那些绘画线条中发现，我们的居所曾是让人为蝴蝶虹彩般飞舞而感动的人类文化之家，还是无情迈向灭亡的机器人住所？他们能否进行一次X光般的诊断，来剖析我们在时间的哪一个瞬间窒息了惊奇与情感，以及自动化究竟源自何处？
这些未来的居民是否会察觉到，在他们存在之前的许多世纪里，曾有个时期，美与诗意栖息于人民日常的根部，人们以歌声、舞蹈、书写和画作来传达它们？……没有答案，但他们或许能想像那段漫长、模糊而曲折的过渡期，直到抵达他们的当下。
这些问题可以从《DESAUTOMÁTICO》这部作品中引发，这是GRAMO–cía. de danza提出的舞蹈企划。这部由安德烈亚·阿罗巴（Andrea Arobba）担任导演与编舞的演出，是文化部全国舞蹈大会的压轴节目，于二○二六年九月十五日在雷费弗公园（Parque Lefevre）的XIELO剧场上演。
正如该公司所言，这部作品「质疑数位时代中身体、思想和人际关系的自动化，以及社交媒体中算法与行为的病毒式传播」。其所探讨的自动化主题并不新鲜。古希腊人已将此写入神话——英雄卡德摩斯（Cadmo）播下龙牙，这些牙齿变成了战士。其他古代神话也包含人造生命，例如由火神赫菲斯托斯（Hefesto）用黄金打造的会说话的机械女仆（古希腊语称之为「金发少女」）。
跳跃时空至一九二七年，德国导演弗里兹·朗（Fritz Lang）执导的电影《大都会》（Metrópolis）首映，其中的「机械人」（Maschinenmensch）已作为电影史上第一个机器人形象屹立。然而，过去的这些存在是想像力的产物，属于科幻领域。自动化是幻想的事物，寻求娱乐，为每日劳碌提供一丝喘息。而如今，自动化成为令人窒息的真实——它推动、碾压、威胁、恐吓，并且日益增强。
《DESAUTOMÁTICO》是一部大胆的演出。它的叙事不限于描绘一个失去身份认同的「群氓社会」的复杂处境。这部作品触及观众的灵魂，迫使他们面对自身，并反思自己的角色与责任。它是一则警讯，也是一扇敞开的门——人们可以从这里审视并寻求解决方案。六名舞者参与演出，以重复且机械化的动作编排，演绎科技所加诸的奴隶状态与孤独。
演出伊始，三名舞者分居舞台两侧，各自朝不同方向移动，如同自动机械人般重复著一套没有情感或喜悦的动作序列。一切精准却冰冷。每个动作都经过深思熟虑并精准执行，却呈现出一种悖论式的空洞表情。随著演出推进，舞者在空间中逐渐敞开心扉，认知自身的局限与身份的流失。他们不快乐。他们不要这样。他们说停。接著他们尝试以更广阔的动作与更亲密的接触来建立连结。他们感到更自由，更少机械化，这正是演出的目的——正如前言资料所述：「作品提出卸下惯性动作的程式，探索自由、不可预测且有意义的肢体动作。」
有一个特别动人且美丽的时刻：每位舞者——机械人——脱下外套，用力将其击向地面。所有人同时行动。他们在音乐之上创造音乐。以力量为矛……