「是什麼阻止你行動？就行動啊！有什麼問題呢？你們只是在搞秀，想製造一場陰謀campaign。」他說道。
假如在一千五百年後，人們在安頓谷（El Valle de Antón）或巴拿馬任何角落發現一塊與皮德朗塔達（Piedra Pintada）一模一樣的石碑，而其岩刻並非由前哥倫布時期居民所鑿，而是二十一行紀的人類所為，那上面會刻著什麼圖像？
未來的使者們除了我們的孤獨之外，還能從中解讀出什麼？他們能否從那些繪畫線條中發現，我們的居所曾是讓人為蝴蝶虹彩般飛舞而感動的人類文化之家，還是無情邁向滅亡的機器人住所？他們能否進行一次X光般的診斷，來剖析我們在時間的哪一個瞬間窒息了驚奇與情感，以及自動化究竟源自何處？
這些未來的居民是否會察覺到，在他們存在之前的許多世紀裡，曾有個時期，美與詩意棲息於人民日常的根部，人們以歌聲、舞蹈、書寫和畫作來傳達它們？……沒有答案，但他們或許能想像那段漫長、模糊而曲折的過渡期，直到抵達他們的當下。
這些問題可以從《DESAUTOMÁTICO》這部作品中引發，這是GRAMO–cía. de danza提出的舞蹈企劃。這部由安德烈亞·阿羅巴（Andrea Arobba）擔任導演與編舞的演出，是文化部全國舞蹈大會的壓軸節目，於二○二六年九月十五日在雷費弗公園（Parque Lefevre）的XIELO劇場上演。
正如該公司所言，這部作品「質疑數位時代中身體、思想和人際關係的自動化，以及社交媒體中算法與行為的病毒式傳播」。其所探討的自動化主題並不新鮮。古希臘人已將此寫入神話——英雄卡德摩斯（Cadmo）播下龍牙，這些牙齒變成了戰士。其他古代神話也包含人造生命，例如由火神赫菲斯托斯（Hefesto）用黃金打造的會說話的機械女僕（古希臘語稱之為「金髮少女」）。
跳躍時空至一九二七年，德國導演弗里茲·朗（Fritz Lang）執導的電影《大都會》（Metrópolis）首映，其中的「機械人」（Maschinenmensch）已作為電影史上第一個機器人形象屹立。然而，過去的這些存在是想像力的產物，屬於科幻領域。自動化是幻想的事物，尋求娛樂，為每日勞碌提供一絲喘息。而如今，自動化成為令人窒息的真實——它推動、碾壓、威脅、恐嚇，並且日益增強。
《DESAUTOMÁTICO》是一部大膽的演出。它的敘事不限於描繪一個失去身份认同的「群氓社會」的複雜處境。這部作品觸及觀眾的靈魂，迫使他們面對自身，並反思自己的角色與責任。它是一則警訊，也是一扇敞開的門——人們可以從這裡審視並尋求解決方案。六名舞者參與演出，以重複且機械化的動作編排，演繹科技所加諸的奴隸狀態與孤獨。
演出伊始，三名舞者分居舞台兩側，各自朝不同方向移動，如同自動機械人般重複著一套沒有情感或喜悅的動作序列。一切精準卻冰冷。每個動作都經過深思熟慮並精準執行，卻呈現出一種悖論式的空洞表情。隨著演出推進，舞者在空間中逐漸敞開心扉，認知自身的局限與身份的流失。他們不快樂。他們不要這樣。他們說停。接著他們嘗試以更廣闊的動作與更親密的接觸來建立連結。他們感到更自由，更少機械化，這正是演出的目的——正如前言資料所述：「作品提出卸下慣性動作的程式，探索自由、不可預測且有意義的肢體動作。」
有一個特別動人且美麗的時刻：每位舞者——機械人——脫下外套，用力將其擊向地面。所有人同時行動。他們在音樂之上創造音樂。以力量為矛……