「是什麼阻止你們來？就來吧！問題在哪裡？」他們有的只是一場秀，旨在營造陰謀論式的宣傳活動。」這段話……
在《En Estocolmo mon amour》（斯德哥爾摩我愛你）中——這部由泰雷西塔·曼斯（Teresita Mans）執導的黑色喜劇本月上演——其中一個角色發出諷刺而令人難忘的警告：「相信做戲劇的人。他們真是怪胎……而且擅長說謊。」
幕後，泰雷西塔用她在排練中毫不妥協的要求印證了這句話的理由：「必須好好閱讀劇本，保持警覺，不忽視節奏，引導目光，不忘記意圖，運用身體，學會『存在』！這是喜劇！要直擊核心。要動起來！」
當音樂劇主宰舞台之際，泰雷西塔·曼斯（Teresita Mans）卻堅持以戲劇探索日常荒謬，一種能夠質疑並引發關於電影、文學、身體性、直覺與暗示等議題對話的親密現實。
《El Visitante》（訪客）採訪了泰雷西塔·曼斯（Teresita Mans），談及她的歷程、動機以及她的劇團「Teatro en Todas Partes」（處處有劇場）最新作品的首演。
你在哪裡長大？興趣是如何開始的？
我出生於卡利（Cali），母親是哥斯大黎加人，父親是巴拿馬人，有著印度和厄瓜多後裔的血統。在完成醫學培訓後，面對當時哥倫比亞困難的局勢，父親決定讓我們回到巴拿馬。因此我們來到了孔塞普西翁（Concepción）、奇里基（Chiriquí）——一個我記憶中充滿自由之地，深深影響了我的一生。
從那以後，我們展開了一段旅程，途經哥斯大黎加（Costa Rica），這個國家在我身上留下了不可磨滅的文化與藝術印記。由於父親專攻病理學，我們繼續遷徙，最後定居在舊巴拿馬運河區（Zona del Canal），我在該地的美式教育體系完成了小學教育。
我們再次回到奇里基（Chiriquí），然後短暫搬往美國，最終在我十五或十六歲時回到了巴拿馬城（Ciudad de Panamá）。
這些遷徙讓我得以就讀多樣化的學校，每一所都在我的成長中留下痕跡。畢業後，我選擇學習新聞學，我認為這門學科能接軌我多方面的興趣。
我與藝術的羈絆源自童年。父母從小帶我們去看戲和聽音樂會。我的兄弟姐妹都學習音樂——鋼琴、小提琴、單簧管——也學習芭蕾。我們是在藝術、巴拿馬傳統和民謠音樂的環繞下長大的。個人的話，我非常喜歡穿著波列拉裙（pollera）。
誰影響了你的表演事業？
首先是巴拿馬偉大的演員伊萊安娜·索利斯（Ileana Solís）。在近兩年的時間裡，伊萊安娜奉獻了她的時間與慷慨，支持我的藝術成長。
之後，艾德溫·塞德尼奧（Edwin Cedeño）成為關鍵人物，教導我戲劇的技術面向，以及反覆閱讀劇本以解析所有細膩層面的重要性。艾德溫向我敞開他廣闊的圖書館，並鼓勵我将音樂知識應用於表演藝術的音景設計。與他合作的經歷中，我曾擔任舞台監督、導演助理、表演指導及音景創作者。
2000年之後，我開始獨立工作，有幸跟隨三位國際戲劇藝術的重要人物學習：丹麥歐汀劇團（Odin Teatret）的塔格·拉森（Tage Larsen），讓我深入探索身體的物理性與創意；墨西哥國家劇院（Teatro Nacional de México）前院長路易斯·德塔維拉（Luis de Tavira），教導我看到表象之外的可能；還有理察·亞當（Richard Armstrong），我向他們學習了聲音的探索。
多年後，赫蘇斯·克拉西奧（Jesús Cracio）走入我的生命——一位擅長親密劇作的西班牙導演，他教會我看見並指導演員。
在阿根廷，我跟隨里卡多·巴蒂斯（Ricardo Bartis）學習，明白了舞台上真正能做到什麼。在那裡，我也跟隨吉列爾莫·安耶利（Guillermo Angelleli）——一位極具政治色彩的小丑俱樂部創辦人——及盧西亞諾·卡費里（Luciano Caferri）學習小丑藝術。
他們的教導幫助我理解並擁抱演員的脆弱，學會與錯誤共處。這是一個常被談論的概念，但要親身實踐則需要完全置身於當下：技術存在，但必須變得不見痕跡。而這需要時間。
你的戲劇教育工作者與導師歷程如何發展？
我的教育之路始於擔任艾德溫·塞德尼奧（Edwin Cedeño）多部作品的表演指導。在拉夸德拉劇院（Teatro La Quadra）……