這家巴拿馬製作公司將參加於洛杉磯（Los Ángeles）舉辦的 Created in LA 峰會，該峰會將匯聚數位創作者、迪士尼（Disney）的製作人與高管。
我們社會中總有些詞彙突然在社群媒體上竄紅，例如 skibidi、rizz、fornite、cringe 等流行語，它們似乎注定會以同樣驚人的速度誕生又消逝。數位詞彙的演變速度，常讓不日常接觸這些網路密碼的人感到困惑。然而，某些詞彙對整整一代人的描繪，遠比它們表面上的字面意義深刻得多。
其中一個概念便是 aura（氣場）。在社群媒體世界中，擁有 aura 並非一定代表具備美貌、聰明、財富或名聲；它更多是指一種存在感、自信、風格與魅力的散發。當一個人能讓他人看見自己，並覺得他身上有某種非凡之處時，他便有了 aura。而當這種能透過眼神、步伐或舉止傳遞的氣場被刻意栽培時，新的現象便誕生了：「Farmear aura」（農氣場／刻意培育氣場）。
若以為 farmear aura 誕生於社群媒體，我們將陷入誤解。這種建構社會形象的渴望，其歷史遠比網際網路悠久。社會始終訂立著關於穿著、談吐、步態的規範，以及如何與他人互動和自我展示的原則。數個世紀以來我們便已知曉，外表本身即是一種溝通。
社會學家 Erving Goffman（歐文·戈夫曼）在其著作《La presentación de la persona en la vida cotidiana》（日常生活中的自我呈現）中，以極其清晰的筆觸闡述了這一點。對 Goffman 而言，日常互動可視為一種戲劇表演：人們向他人呈現特定版本的自我，並努力控制自身所留下的印象。早在手機出現之前，人們便早已擁有觀眾、面具、角色扮演與舞台。
過去，一個人可以在工作場合、派對、大學校園或朋友面前建構某種自我形象，隨後回到家中、踏入私人領域，便能部分卸下這套表演。Goffman 筆下的個體與當代社群媒體用戶之間，並非前者表演而後者不演；而是如今的「表演」能被記錄、複製、分享、評論，甚至被量化，正因如此，「farmear aura」的性質才開始發生轉變。
Guy Debord（居伊·德波）於 1967 年出版了《La sociedad del espectáculo》（《景觀社會》），遠早於 Instagram、TikTok 或智慧型手機問世。然而，他的部分思想似乎提前描繪了我們所處的時代。Debord 主張，景觀並非單純的圖像集合，而是一種由圖像中介的社會關係。這一觀點對於理解「farmear aura」尤為關鍵，因為個人所做的不僅僅是一個動作，而是一個可能轉化為圖像的動作。
「farmear aura」現象將此邏輯推至極致。個體試圖營造一種看似自發的印象，儘管這印象往往經過精心構築。這正凸顯了當代最諷刺的悖論之一：自發性已成為可以被生產的東西。而最能產生 aura 的舉動，正是那些看起來完全無意求取關注的舉動。
Pierre Bourdieu（皮埃爾·布迪厄）為我們提供了另一把理解該現象的鑰匙。在他看來，品味、生活方式與行為模式絕非單純的個人偏好，它們同樣可作為社會區隔的機制。在《La Distinción》（《區隔》）一書中，Bourdieu 揭示了美學選擇如何協助建立群體間的差異與階序。從這一視角出發，aura 可被解讀為一種數位形式的象徵資本。「按讚」、評論、觀看次數、粉絲與分享，皆構成了可量化的認同指標。雖然擁有 aura 不等於擁有大量粉絲，但兩者體系已開始緊密交織。
2025 年，一名 11 歲印尼男孩在 Pacu Jalur（帕楚賈魯）節慶期間，於傳統獨木舟船首起舞的影片爆紅網路。他平靜的神態、流暢的舞步以及影片獨特的視覺美學，讓百萬名用戶開始將此畫面標記為 farmear aura。一項根植於印尼特定傳統的在地文化實踐，正隨著這波風潮進入全球流通的數位文化……（原文至此截斷）